您现在的位置:
首页> mg电子平台手机客户端 >环亚ag88游戏登录·她是全球最贵女性摄影艺术家,中国首次大展惊艳上海,绝不容错过!

环亚ag88游戏登录·她是全球最贵女性摄影艺术家,中国首次大展惊艳上海,绝不容错过!

日期:2020-01-09 12:32:49

环亚ag88游戏登录·她是全球最贵女性摄影艺术家,中国首次大展惊艳上海,绝不容错过!

环亚ag88游戏登录,艺术家辛迪·舍曼(摄影/周裕隆)

2018年11月7日至2019年1月13日,辛迪·舍曼中国首次大型个展于复星艺术中心展出。展览呈现这位美国顶尖摄影师的128组不同时期代表作品,九件新作和两幅墙纸作品也首次亮相。同时,《时尚芭莎》作为唯一受邀媒体拍摄并专访辛迪·舍曼,与之探讨摄影艺术与当下社会的复杂关系。

辛迪·舍曼(cindy sherman)的作品在艺术市场上炙手可热,拍卖价格荣登女性摄影艺术家之首——单幅作品成交价格389.05万美元。她曾获美国麦克阿瑟天才奖,多次在威尼斯双年展参展。无论和时尚杂志,还是与prada或balenciaga合作,都没有改变她的选择——藏在镜头后,保持初心。

艺术家辛迪·舍曼(1954年),(摄影/周裕隆)

初遇

摄影

当辛迪·舍曼还是纽约州立大学布法罗学院的学生时,她就根据各种时尚杂志翻拍封面作品。下图最左边作品是原始杂志封面,后两幅则是辛迪·舍曼模仿拍摄的。

辛迪·舍曼《封面女郎(mademoiselle)》,三颗明胶银印,26.7×20.3cm(每幅),48.6×42.2cm(带框每幅),1975年/2011年

当时的摄影师尤为在意曝光和按部就班的洗印方式,而她在早期黑白摄影阶段的《封面女郎》系列自拍中,则更为重视概念性。

辛迪·舍曼《封面女郎(vogue)》,三颗明胶银印,26.7×20.3cm(每幅),48.6×42.2cm(带框每幅),1975年/2011年

芭莎:本次展览中的《封面女郎》系列作为早期作品,如今回顾有何感受与思考?

辛迪·舍曼:那时候的我正处于一个尝试的阶段。在开始摄影创作前,我其实更喜欢化妆,发现化妆可以改变人。回想模仿杂志封面人物的时候,我发现当脸部放松和扭头看到侧脸的时候,面部变得有些怪异,因为用化妆改变了脸型,这让我印象深刻。

芭莎:如何看待时尚和艺术的关系?

辛迪·舍曼:时尚是一种艺术形式。我在作品中会借用时尚品牌的服装,例如《无题548号》中的衣服是向香奈儿借的。我收到的整件衣服是用一个像小棺材的木箱运来,衣服里都用纸填充好,所以我看到的是立体的状态。我穿上的时候发现做工非常精致,所以拍摄这张照片的时候,我也没有化妆,生怕弄脏衣服。

辛迪·舍曼《无题548号》,彩色合剂冲印,179.1×353.1cm,181.6×354.3cm(带框),2010年/2012年

在大学四年中,辛迪·舍曼一开始只是画画,但很快发现媒介的限制性。由于极简主义的盛行,她并不能在画布上尽情施展,才决定拿起相机。她甚至连学校要求的摄影课都没一次合格,可重修摄影的时候,镜头中的世界燃起了她的创作欲。

辛迪·舍曼《无题电影照片3号》,明胶银版画,20.3×25.4cm,31.4×40.3cm(带框),1977年

毕业后,她的一步险棋就是搬到纽约,这改变了她的人生轨迹。因为在她童年的印象里,家人对大城市敬而远之。虽然辛迪·舍曼当时和家人住的地方仅离纽约几小时车程,但是每年只有圣诞节他们才进城,她几乎没去过任何博物馆,直到大学快毕业才不再对城市产生恐惧感。

辛迪·舍曼《无题电影照片2号》,明胶银版画,20.3×25.4cm,31.4×40.3cm(带框),1977年

对于人群和城市带来的压力,辛迪·舍曼用装扮的方式来克服心中的羞涩。她身着男装或者扮老,变身孕妇和各种角色出现在派对上。

辛迪·舍曼《无题575号》,热升华金属印刷,137.2×157.5cm,141.3×161.6cm(带框),2016年

选择这种方式去隐藏自己的本来面貌,或许来自童年的影响和长大后内心的焦虑。1954年,辛迪·舍曼出生之时,她的父亲快到知天命的年纪,比父亲小五岁的母亲算是当时的高龄产妇,年龄差甚至让辛迪·舍曼在中学的万圣节都是一身老人装扮。

展览现场

辛迪·舍曼是五个孩子里年龄最小的,年龄差最少的是9岁,最多的是19岁。她追在兄长和姐姐身后,其实是希望得到更多的关注。

展览现场

母亲的善良和父亲的严格塑造出她性格中坚强的一面。即便在辛迪·舍曼15岁时,27岁的哥哥自杀了,加上家人反对心理治疗,她坚强地面对这一切,只是这让她决定了踏入艺术学校。这时,她才发现艺术可以慢慢治愈内心的伤痛。

展览现场

镜头

背后

创作可以缓解悲伤,也能把自我藏起来。虽然辛迪·舍曼直面镜头,但是在扮演不同角色中,她依旧坚持做自己。作品即便饱受争议,也未曾褪去自我本色。

辛迪·舍曼《无题86号》,彩色合剂冲印,61×121.9cm,1981年

受某艺术杂志主编的委托下,辛迪·舍曼创作了一系列模仿《花花公子》内页的作品。她在作品中并未过分裸露,但是杂志因担心被激进的女权主义者误解,最终没有刊登。

辛迪·舍曼《无题92号》,彩色合剂冲印,61×121.9cm,89.2×150.5cm(带框),1981年

其中,《无题96号》于2011年创造了单幅摄影作品交易最高纪录,以389.05万美元成交。在这一系列中,她希望翻开杂志的男性读者有一种侵犯者的感觉。艺评家提出“男性目光”的解读随之而来,辛迪·舍曼仍敢于面对问题。

辛迪·舍曼《无题96号》,彩色合剂冲印,61×121.9cm,89.5×150.5cm(带框),1981年

芭莎:虚构出的人物是否彼此相互有联系?

辛迪·舍曼:我没有刻意去将作品中的人物相互关联,之前创作的系列作品“rear screen projections”和我正在创作的作品有相似之处。现在在绿屏前拍摄,先前是在照片背景墙前拍摄。在更早的作品里出现很多被剪下来的人形纸片,现在的我再次探索这一方式,回归到最初的作品。

辛迪·舍曼《无题66号》是她归为“rear screen projections”系列的其中一幅

芭莎:作品中的人物如何塑造?

辛迪·舍曼:创作人物的过程比较随意,我通常不会从心理上塑造人物的特性,一般是先戴上假发,思考什么类型的人会有这种发型,穿上服装后去拍照,看看效果。现在电脑技术让我更快决定哪些要做出改善,而过去的方式则非常复杂。由于胶片的局限性和独自一人创作的原因,我需要先卸妆再冲洗照片,最后才能决定是否选择这张照片。

辛迪·舍曼《无题电影照片15号》,明胶银版画,25.4×20.3cm,34.6×41cm(带框),1978年

《无题电影照片》是一套包含69张黑白胶片的作品,可谓是辛迪·舍曼的成名作。她在照片中扮电影女星,塑造并演绎各种角色。

辛迪·舍曼《无题电影照片8号》,明胶银版画,20.3×25.4cm,31.4×40.3cm(带框),1978年

多数画面让人想起当时的小成本电影女主角,她正是受美国电视杂志等媒体镜头中的女性形象影响。这套作品通过辛迪·舍曼的诠释,颠覆了大众对女性的刻板印象。

辛迪·舍曼《无题电影照片12号》,明胶银版画,20.3×25.4cm,34.6×41cm(带框),1978年

其中,《无题电影照片48号》让人常联想到希区柯克的电影。这是她和父母在去亚利桑那州旅行的时候,父亲拍下的。虽然在每张照片中扮演独角戏,但是辛迪·舍曼不认为这些是自画像,更不是大家口中的女权作品。

辛迪·舍曼《无题电影照片48号》,明胶银版画,20.3×25.4cm,31.4×40.3cm(带框),1979年

芭莎:由于作品的热议不断,如何看待被解读和被误读?

辛迪·舍曼:误读的问题一开始困扰着我,但是后来我发现我其实不想控制大家如何解读作品,也会允许人们产生一些误解。作为艺术家,我大多数时候会接受种种误读。

我在作品中,并不想把要传达的情感和内容深深刻在人们脑海中。观众们需要自己去思考,搜寻我所传达的信息,或许他们会看到正反两面。我认为所谓的成功是让人们思考。

展览现场

芭莎:为什么有如此多的作品被命名为《无题》?

辛迪·舍曼:命名为《无题》的模糊感可以带给观者更多思考,同时我不擅长文字和语言,视觉表达的方式让我更舒服。我想不出一些诙谐幽默的作品名,所以如果不取名为《无题》,名字可能只是单纯地描述作品的内容。

展览现场

冲破

传统

当大家对女权主义和“男性目光”等话题讨论得热火朝天时,辛迪·舍曼没有无奈地接受这些评论,而是表明态度。

辛迪·舍曼认为《无题电影照片27号》是这一系列中最真实的一件作品

在漫长的艺术史中,艺术家大多以男性的视角描绘人类。在几千年中,女性身体被看作一种艺术创作主题,因为男性观者如云,同时他们还是创作者。

辛迪·舍曼《无题电影照片21号》,明胶银版画,20.3×25.4cm,31.4×40.3cm(带框),1978年

辛迪·舍曼突破了传统方式,用假设的男性视角挑战根深蒂固的想法。而她没有失去自我,只是将自己隐藏在大众面前。

辛迪·舍曼《无题288号》,彩色合剂冲印,208.3×121.9cm,221.6×135.6cm(带框),1990年

辛迪·舍曼《无题210号》,彩色合剂冲印,167.6×111.8cm,188×132.1cm(带框),1989年

芭莎:年纪的增长导致可创作的年龄段也缩小,如何面对这一问题?

辛迪·舍曼:多数时,我接受年纪带来的问题,也会在作品中修图,但是不会很明显。如果太过沉溺于修图,也随之带来问题。

芭莎:如何看待当下年轻人修图成风的问题?

辛迪·舍曼:修图是一把双刃剑,可能很有趣,但多数会难以控制,让人欲罢不能。当人们看到镜子中的自己,会看到不完美的现实,这会产生更多问题。

芭莎:随着年纪增加,有哪些日常护肤保养吗?

辛迪·舍曼:没有,虽然我的皮肤科医生给我各种护肤品,针对鼻子、眼部、颈部的面霜,但是我不怎么会用这些。

辛迪·舍曼《无题183号》,彩色合剂冲印,106.7×71.1cm,122.2×87cm(带框),1988年

见证

时刻

时尚芭莎艺术特别邀请复星艺术中心主席王津元与我们倾情分享,揭秘此次展览的初衷和想法。

复星艺术中心主席王津元

芭莎:最初通过怎样机缘邀请到了辛迪·舍曼,促成了本次展览?

王津元:我们收藏了辛迪·舍曼的作品,因为她的作品在当代艺术史上具有重要位置。她的作品中既有观念也有技巧,同时在国内深受文艺青年的青睐。在亚洲也只在日本举办过小型展览,此次在中国的展览筹备历时一年之久,为大家全方位地带来她的作品。

芭莎:举办这次展览中,遇到了哪些问题?

王津元:我们最初为了吸引更多观众,希望在展览中增加互动和装置作品。经过沟通,艺术家希望她以纯粹的摄影方式呈现,我们尊重她的决定。

辛迪·舍曼《无题588号》,热升华金属印刷,168.9×168.9cm,2016年/2018年

此次,展览还为大家揭秘其创作过程,展示她曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等。通过梳理艺术家自上世纪70年代至今的艺术创作历程,展览将40余年的脉络呈现出来,展现出辛迪·舍曼在当代摄影艺术中不可或缺的重要地位。

辛迪·舍曼《无题577号》,热升华金属印刷,122.2×133.4cm,126×137.5cm(带框),2016年

芭莎:复星基金会如何让观众了解更多的西方艺术家?

王津元:我们聚焦整个国际的当代艺术,没有在意地域。我们不变的宗旨就是关注当今最活跃的当代艺术领域所发生的事件。

复星基金会有稳定的收藏体系,已经有七八年之久。收藏多是与展览相关,同时推动艺术家在公众中的认识。我们关注的艺术家,都是能反映时代进程和发展的艺术家。

辛迪·舍曼《无题584号》,热升华金属印刷,101.9×158.8cm,106.4×162.9cm(带框),2017年/2018年

正在展出

展览:辛迪·舍曼

地点:复星艺术中心 中山东二路600号

票价:100元

精彩回顾:

包一峰&应青蓝:立足本土,放眼世界!

上海艺术周全攻略!艺术大咖收藏必备!

世界名画里竟然有美妆博主?

[策划/齐超][编辑、采访、文/张一凡][人物摄影/周裕隆][作品图片提供/复星艺术中心]


上一篇:阁楼装修的六个注意事项,通风采光最重要!

下一篇:LOL:拳头组虚拟乐团为S9决赛献唱,建模师公开模型图